Nel panorama della creatività digitale contemporanea, i confini tra arte, gioco e tecnologia diventano sempre più sottili. È in questo contesto che nasce Shona: Black Fury, il nuovo card game fantasy ideato da Stefano Labbia, destinato a debuttare nel 2026 in Italia e nel Regno Unito. Un progetto che non si limita a reinterpretare i canoni del gioco di carte collezionabile, ma li trasforma in un terreno d’incontro tra narrazione epica, estetica digitale e intelligenza artificiale.
Dietro questa ambizione si intravede un cambio di paradigma: l’AI non è più soltanto un mezzo tecnico, ma diventa strumento espressivo, un partner creativo in grado di amplificare la visione artistica dell’autore. È esattamente questo approccio che ispira realtà come Isek.AI Lab, impegnata nel coniugare la ricerca sull’intelligenza artificiale con la sperimentazione narrativa e visuale. Shona: Black Fury ne rappresenta un esempio emblematico: un progetto dove la macchina diventa compagna di racconto, e non semplice esecutrice di comandi.
Un universo che nasce dalla narrazione
Al centro di Shona: Black Fury c’è una figura che incarna la dualità tra luce e ombra: Shona, guerriera tormentata e simbolo di una femminilità che non chiede salvezza, ma conquista spazio e potere. Proveniente dall’omonimo fumetto di Labbia, Shona porta con sé un bagaglio di miti, conflitti e simbolismi che si riflettono nel gameplay stesso.
Il giocatore non interpreta un ruolo astratto, ma entra letteralmente nel mito, vivendo un’esperienza dove ogni carta è una scelta narrativa. Ogni battaglia diventa una riflessione sul destino, sulla forza e sulla vulnerabilità. È una forma di storytelling interattivo che unisce la tradizione epica a una dimensione ludica immersiva.
La lore – termine che nel lessico videoludico indica la mitologia interna di un universo narrativo – non è un semplice sfondo estetico, ma la spina dorsale del gioco. Ogni personaggio, ogni fazione, ogni arma racconta un frammento di storia, contribuendo a un mosaico narrativo in continua espansione. In questo senso, Shona: Black Fury si posiziona all’incrocio tra letteratura, arte visiva e game design: un territorio dove l’AI trova terreno fertile per ampliare la portata espressiva del linguaggio creativo.
Quando la macchina diventa pennello
L’aspetto visivo del progetto rappresenta uno dei suoi punti più rivoluzionari. Il team artistico, guidato da Claudia Andreotti con la collaborazione del digital artist Vinicius De Souza, ha adottato un approccio pionieristico: utilizzare l’intelligenza artificiale non per sostituire l’artista, ma per espandere le possibilità del gesto umano.
Attraverso modelli di generazione visiva avanzata, le illustrazioni prendono vita come pennellate algoritmiche, dove texture, luce e colore dialogano con la visione autoriale. Il risultato è un linguaggio visivo che trascende lo stile tradizionale del fantasy illustrato, per avvicinarsi a una forma d’arte ibrida, vibrante e quasi cinematografica.
È qui che si riflette la filosofia di Isek.AI Lab: l’AI come co-autrice di mondi. Non un sostituto del talento, ma un moltiplicatore della creatività umana. Laddove un tempo l’immaginazione si fermava ai limiti della tecnica, oggi gli algoritmi permettono di esplorare territori prima inaccessibili, aprendo a una nuova estetica della complessità.
Giocare per raccontare
Nel mercato globale dei card game, dominato da titoli consolidati, Shona: Black Fury introduce un nuovo modello di interazione: quello della narrazione partecipata. Ogni partita non è soltanto una sfida strategica, ma una storia che si riscrive a ogni mossa.
Le meccaniche di gioco sono costruite per essere accessibili e profonde al tempo stesso: un equilibrio che permette ai neofiti di entrare rapidamente nell’universo di Shona, e ai giocatori esperti di esplorare combinazioni e strategie più complesse. Ma è la connessione emotiva a distinguere il titolo: ogni carta giocata è un frammento di destino, ogni scelta un atto di narrazione collettiva.
Questo tipo di esperienza si inserisce in una tendenza sempre più evidente nel design interattivo contemporaneo: il passaggio dal semplice “giocare” al “vivere un racconto”. In questa prospettiva, l’intelligenza artificiale funge da mediatore, capace di modellare esperienze dinamiche, adattive e personalizzate.
L’epica al femminile: il potere del racconto
Uno dei tratti più significativi del progetto è la sua attenzione al ruolo delle protagoniste femminili. Shona non è un archetipo da fantasy tradizionale, ma una figura di contraddizioni, forza e vulnerabilità. Intorno a lei si muove un pantheon di personaggi – come Erinna e Morinnah – che riflettono un modo nuovo di raccontare il potere, lontano dalle rappresentazioni stereotipate.
In un settore dove la rappresentazione è spesso guidata da modelli maschili, Shona: Black Fury propone una visione diversa: l’eroismo come percorso interiore, la battaglia come atto di autodeterminazione. È una narrativa che parla di libertà e identità, e che trova nell’AI un alleato per amplificare le sfumature dell’emozione e dell’empatia.
Una strategia globale, una visione culturale
Il lancio congiunto in Italia e nel Regno Unito, previsto per il 2026, rappresenta solo il primo passo di una strategia che mira a costruire un ecosistema narrativo internazionale. L’interesse di una grande casa editrice statunitense – il cui nome resta per ora riservato – conferma la portata globale del progetto.
In un mercato in cui le esperienze transmediali stanno ridefinendo il concetto di intrattenimento, Shona: Black Fury dimostra come la sinergia tra AI e creatività possa generare nuove forme di cultura popolare. Un linguaggio universale, che unisce la potenza del mito alla precisione dell’algoritmo.
L’intelligenza artificiale come musa del futuro
Guardando oltre il singolo progetto, Shona: Black Fury rappresenta una riflessione più ampia sul futuro della creazione artistica. È un segnale di come l’intelligenza artificiale non stia sostituendo l’artista, ma stia trasformando il modo in cui l’arte prende forma.
Isek.AI Lab vede in questa evoluzione una delle frontiere più stimolanti della cultura contemporanea: la collaborazione tra mente umana e intelligenza sintetica come nuova via per raccontare il mondo. Un percorso dove la tecnologia diventa musa e strumento, capace di espandere l’immaginazione collettiva.
In definitiva, Shona: Black Fury non è solo un gioco, ma un esperimento culturale che anticipa il futuro dell’intrattenimento e dell’arte. Un’opera in cui l’intelligenza artificiale non è il fine, ma il mezzo per dare vita a nuove mitologie, dove il codice e la creatività si fondono in un’unica, potente narrazione: quella dell’immaginazione umana potenziata dall’AI.
