Immaginate un film privo di set, attori o macchine da presa. Nessuna troupe in viaggio verso location esotiche, nessun ciak, nessuna luce di scena. Eppure, il risultato è un’opera che emoziona, racconta e commuove. È il paradosso apparente di un cinema che non si costruisce più con mattoni fisici, ma con algoritmi, dati e visioni. È la rivoluzione di The Last Image, il primo cortometraggio italiano interamente generato attraverso l’intelligenza artificiale, un esperimento che ridefinisce il linguaggio audiovisivo contemporaneo.
Dietro questo progetto, diretto da Frankie Caradonna e prodotto da HAI – Human & Artificial Imagination insieme a EDI Effetti Digitali Italiani, non c’è solo un esercizio tecnico, ma una dichiarazione di intenti. Il film, presentato all’Anica di Roma, rappresenta un punto di svolta nella storia del cinema italiano: una nuova grammatica visiva che nasce dal dialogo tra intuizione umana e potenza algoritmica.
Oltre la CGI: l’alchimia tra visione umana e calcolo artificiale
The Last Image non è un videoclip di immagini generate, ma una narrazione costruita con la cura e la profondità del cinema d’autore. Ogni scena, ogni movimento, ogni luce è il frutto di un flusso creativo che parte da un prompt e si sviluppa in un universo visivo coerente e suggestivo.
La sequenza d’apertura – una ragazza che corre in un aeroporto illuminato da luci al neon – è una dimostrazione di ciò che accade quando il calcolo incontra l’emozione. Tutto appare reale, tangibile, eppure ogni dettaglio è artificiale. È la prova che l’immaginazione digitale può generare empatia senza necessità di un corpo fisico davanti alla camera.
Questa non è sostituzione del linguaggio cinematografico, ma la sua evoluzione naturale. L’AI, in questo contesto, diventa uno strumento amplificatore della creatività, capace di spingere la regia, la fotografia e il design visivo verso territori prima inaccessibili. È ciò che isek.AI Lab definisce una “creazione aumentata”: la sinergia tra la mente umana e l’intelligenza sintetica, dove la tecnologia non cancella l’autore, ma ne espande la portata espressiva.
HAI e la nascita del Rinascimento digitale italiano
Dall’esperienza di EDI nasce HAI – Human & Artificial Imagination, una software house che incarna la visione di un nuovo Rinascimento tecnologico italiano. Il suo fondatore, Stefano Leoni, parla di un futuro “AI-first”, in cui la componente algoritmica non sostituisce, ma potenzia la dimensione umana del racconto visivo.
La collaborazione tra EDI e HAI si traduce in un workflow ibrido, in cui ogni fase della produzione – dal concept art al montaggio – viene gestita da una combinazione di strumenti automatizzati e decisioni artistiche. Il risultato è un processo più sostenibile, accessibile e libero dai vincoli produttivi tradizionali.
Come sottolinea Francesco Grisi, CEO di EDI, “l’obiettivo non è la sostituzione, ma l’amplificazione”. Un concetto che riflette la filosofia di isek.AI Lab: l’intelligenza artificiale come strumento di democratizzazione della creatività, non come scorciatoia. Grazie a queste tecnologie, anche i registi emergenti possono dar vita a visioni complesse senza le barriere economiche e tecniche che tradizionalmente limitano la sperimentazione.
La regia del caos controllato
Frankie Caradonna definisce la sua esperienza con l’AI come “un viaggio nel caos controllato”. Governare una tecnologia generativa significa rinunciare a una parte del controllo, ma non alla visione. È un atto di fiducia verso l’algoritmo, che non sostituisce il regista ma diventa un collaboratore creativo.
Questa relazione dinamica richiama la filosofia dell’arte aumentata promossa da isek.AI Lab: la creazione come dialogo continuo tra intenzione e possibilità, tra decisione e generazione. L’artista non è più il demiurgo assoluto, ma un direttore d’orchestra che guida un’intelligenza collettiva fatta di codice e intuizione.
Dalla scrittura all’immagine: la nuova grammatica del cinema generativo
Il processo produttivo di The Last Image è strutturato come un set virtuale. Tutto parte da una sceneggiatura, da una struttura narrativa tradizionale che definisce i personaggi, l’atmosfera, la luce. Solo dopo aver stabilito la direzione estetica si entra nella fase generativa, in cui i modelli di AI traducono le parole in immagini e movimento.
Questo approccio preserva la dignità autoriale e spinge la produzione a ridefinire il concetto stesso di “regia”. Non si tratta più di dirigere corpi, ma di dirigere sistemi: una sfida che apre nuovi orizzonti per chi lavora nel campo dell’audiovisivo, ma anche per designer, storyteller e artisti digitali.
L’orizzonte del cinema algoritmico
The Last Image non è soltanto un esperimento tecnico, ma un atto culturale. Segna la transizione da un’epoca dominata dalla tecnologia visiva (la CGI, il 3D, i visual effects) a un’epoca in cui la tecnologia diventa co-autrice dell’immaginario.
Come accadde con l’arrivo del sonoro o del colore, anche l’AI sta ridisegnando i confini di ciò che possiamo chiamare “cinema”. Non più soltanto uno spazio di rappresentazione, ma un ecosistema generativo, dove l’emozione nasce dall’interazione tra calcolo e intuizione.
isek.AI Lab guarda a questa evoluzione come a una soglia storica per la creatività. In un momento in cui l’intelligenza artificiale è spesso percepita come una minaccia, The Last Image dimostra che può diventare invece un linguaggio artistico autonomo, capace di restituire all’uomo la parte più nobile della sua intelligenza: l’immaginazione.
Il futuro dell’audiovisivo non sarà umano né artificiale, ma ibrido. E sarà proprio in questo spazio di interazione, dove la sensibilità incontra l’algoritmo, che nasceranno le nuove forme d’arte del XXI secolo.
